La Resistencia: El filósofo ruso Dostoievski declaró que «la belleza salvará al mundo», una afirmación de profunda verdad. Un Impresionante estudio que se hace Imprescindible conocer para vencer.
Este ensayo se basa en gran medida en la meticulosa investigación del Dr.Jacob Nordangård, cuyo innovador libro, Rockefeller: Controlando el Juego, sienta las bases históricas para comprender cómo las redes oligárquicas han moldeado nuestro mundo moderno. Tuve el privilegio de entrevistar al Dr. Nordangård en agosto de 2024, donde expuso la estrategia paciente y multigeneracional mediante la cual se ha desplegado una inmensa riqueza para transformar la conciencia humana.
La erudición del Dr. Nordangård revela cómo las mismas fundaciones filantrópicas que nos dieron la medicina y la educación modernas también promovieron deliberadamente movimientos estéticos que harían a la humanidad más manejable. Su trabajo, que rastrea la influencia de la red Rockefeller —desde la fundación del MoMA hasta la creación de la agenda ambiental de la ONU—, proporciona las bases para lo que, de otro modo, podría parecer una especulación descabellada.
Lo que sigue es mi intento de conectar su documentación histórica con un aspecto específico de este sistema de control: el afeamiento deliberado de nuestro entorno construido. Mientras que el Dr. Nordangård se centra en los mecanismos más amplios de la gobernanza global y el control tecnocrático, este ensayo examina cómo la arquitectura y la estética sirven como herramientas en esa agenda más amplia. Argumento: la instrumentalización del afeamiento no es simplemente una degradación cultural, sino una preparación consciente para la prisión digital sobre la que nos advierte su investigación.
Cualquier error de interpretación es exclusivamente mío. Sin embargo, la evidencia habla por sí sola.
—Unbekoming
1. La escena del crimen estética
En el año 987 d. C., los enviados del príncipe Vladimir de Kiev entraron en Santa Sofía de Constantinopla. Estos guerreros aguerridos, acostumbrados a la sangre y la batalla, se encontraron llorando. «No sabíamos si estábamos en el cielo o en la tierra», informaron, «porque en la tierra no existe tal visión, ni belleza… No podemos olvidar esa belleza». Debido a este encuentro con la trascendencia arquitectónica, el príncipe Vladimir eligió el cristianismo como religión para unir al pueblo ruso. La belleza, literalmente, transformó a una nación.
Adelantándonos un milenio, sales de una estación de metro en cualquier ciudad moderna y te encuentras con un centro comercial: una caja de techo plano de metal corrugado y hormigón, cuya fachada es una cuadrícula monótona de ventanas idénticas, rodeada por un océano de asfalto. Ningún adorno suaviza sus bordes. Ninguna proporción deleita la vista. Ninguna artesanía evoca el cuidado humano. En el interior, luces fluorescentes zumban sobre suelos de vinilo mientras los altavoces emiten la misma lista de reproducción corporativa que se escucha en diez mil espacios idénticos de todo el mundo. Esto es Fleet Farm, en West Bend, Wisconsin. Esto es el centro comercial Westfield, en Londres. Esto es Aeon Mall, en Tokio. Esto está en todas partes y en ninguna: la victoria final del Estilo Internacional sobre el alma humana.
Esta transformación de belleza trascendental a fealdad desgarradora no ocurrió por casualidad. Fue planificada.
La fealdad sistemática de nuestro mundo representa una de las formas de control social más exitosas, aunque poco reconocidas, jamás desplegadas. Mientras discutimos sobre política y economía, los mismos entornos que moldean nuestra conciencia —nuestros edificios, nuestros espacios públicos, nuestra cultura visual— han sido degradados deliberadamente para producir efectos psicológicos específicos: desmoralización, desarraigo y una desesperada disposición a escapar por completo de la realidad física.
Investigadores de la Universidad de Chicago descubrieron que la exposición a trastornos visuales aumenta la conducta transgresora en un 34%. Los neurocientíficos han mapeado cómo los entornos bellos activan los centros de recompensa en el cerebro, mientras que los feos desencadenan respuestas de estrés. Sin embargo, durante casi un siglo, una red de fundaciones oligárquicas ha promovido deliberadamente filosofías estéticas y movimientos arquitectónicos que generan el máximo desorden, confusión y alienación. ¿Por qué querría alguien afear el mundo? Porque la belleza nos arraiga en lo físico, lo particular, lo local: todo lo que se interpone en el camino de una agenda universalista que exige que la humanidad abandone sus diversas tradiciones y acepte un futuro global homogeneizado. Y ahora, al borde de la era transhumanista, esa agenda se vuelve clara: cuando el mundo físico se vuelve insoportable, la trascendencia digital parece la salvación.
2. La arquitectura del control: el MoMA y el estilo internacional
El Museo de Arte Moderno de Nueva York, fundado en 1929 por Abby Aldrich Rockefeller, se convirtió en el centro de mando de una transformación radical de la estética global. Para 1939, su hijo Nelson tomó el control de lo que llamó «el museo de mamá», iniciando una campaña que duró décadas para imponer la estética modernista en todo el mundo. Según el curador Philip Johnson, quien fundó personalmente el Departamento de Arquitectura del MoMA, nunca hubo dudas sobre quién estaba al mando: «Es una institución Rockefeller; es una democracia de uno».
En febrero de 1932, Johnson comisarió la exposición «Arquitectura Moderna: Exposición Internacional», que dio origen al término «Estilo Internacional». La exposición presentó la obra de Walter Gropius, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe, arquitectos cuyas formas rectilíneas minimalistas en hormigón, acero y vidrio, tras la Segunda Guerra Mundial, dominarían la arquitectura mundial, reemplazando tanto los métodos de construcción tradicionales como los estilos regionales.
Le Corbusier, uno de los pioneros de este movimiento, dejó claras sus intenciones: «El corazón de nuestras antiguas ciudades, con sus agujas y catedrales, debe ser destrozado y reemplazado por rascacielos». Esto no era renovación urbana, sino borrado cultural. Cada arco gótico, cada gárgola tallada a mano, cada pieza de artesanía regional que conectaba a la gente con sus antepasados y su lugar de origen, debía desaparecer.
Los Rockefeller no solo promovieron esta revolución estética; la incorporaron al horizonte urbano. A través de sus encargos —el Rockefeller Center, el Lincoln Center, el World Trade Center, el One Chase Manhattan Plaza— transformaron Nueva York en un laboratorio del Estilo Internacional. Como observó el New York Times: «Lo que David Rockefeller quería que se construyera, se construyó». En colaboración con Robert Moses, a quien el propio David describió como «autoritario y despiadado», implementaron proyectos de renovación urbana que demolieron barrios enteros. Tan solo la construcción del Lincoln Center desplazó a 40.000 residentes.
Pero la campaña de afeamiento no se limitó a la arquitectura. Durante la Guerra Fría, el MoMA se convirtió en una fachada para la División de Organizaciones Internacionales de la CIA, encargada de combatir el comunismo mediante la guerra cultural. La CIA, a través del MoMA y fundaciones como la Ford y la Whitney, promovió deliberadamente el expresionismo abstracto —las pinturas de Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning— como arma contra el realismo socialista soviético. Nelson Rockefeller, quien había dirigido la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos, utilizó al MoMA como contratista para exposiciones de propaganda en el extranjero.
La junta directiva del MoMA durante este período se lee como un directorio del mundo de la inteligencia y las finanzas estadounidenses: William S. Paley (fundador de la CBS), Julius Fleischmann (presidente de la falsa Fundación Farfield de la CIA), John Hay Whitney (exmiembro de la OSS) y John McCloy (arquitecto de la CIA y presidente de Chase Manhattan). Estos hombres comprendieron que el arte no era neutral: era un lenguaje de programación para la conciencia.
Los Rockefeller incluso lanzaron un ambicioso programa de adquisición corporativa de arte de vanguardia, otorgando solo al Chase Manhattan Bank un presupuesto anual de arte de 500.000 dólares. El resultado fue una colección de más de 13.000 obras abstractas, que elevó considerablemente el precio y el estatus del género. No solo estaban cambiando el gusto; estaban creando un mercado que convertiría su estética preferida en la dominante económicamente.
A medida que el Estilo Internacional se expandía globalmente, no solo transformó los horizontes urbanos, sino que reestructuró la vida humana. La nueva arquitectura exigió leyes de zonificación y modelos de planificación urbana radicalmente nuevos, lo que condujo no solo a un horizonte cuadrado de rascacielos, sino también a una extensa expansión urbana y a la dependencia del automóvil. Esta expansión resultó ser muy rentable para las industrias petrolera y automotriz, industrias en las que los Rockefeller tenían importantes intereses.
3. Las ventanas rotas del alma: cómo la fealdad programa el comportamiento
Roger Scruton observó que los edificios modernos cumplen su propósito práctico, pero carecen de belleza. Sus formas rígidas, como cajas, insensibilizan los sentidos, apaciguan las pasiones y, por lo tanto, funcionan como una fuerza deshumanizante que envuelve al observador en una atmósfera de monotonía y uniformidad sin vida. Esto no es solo un fracaso estético, sino una tecnología de manipulación de la conciencia que opera a nivel de frecuencia y vibración.
Nikola Tesla dijo una vez: «Si quieres descubrir los secretos del universo, piensa en términos de energía, frecuencia y vibración». La belleza y la fealdad operan como frecuencias diferentes que literalmente sintonizan la consciencia humana con diferentes estados. Cuando habitamos espacios hermosos —con proporciones armoniosas, materiales naturales y un diseño coherente— nuestros cuerpos resuenan con estas frecuencias ordenadas. Cuando estamos rodeados de caos, discordia y ruido visual, nuestros sistemas biológicos luchan por encontrar el equilibrio.
Los impactos en la salud son mensurables. Una investigación del WELL Building Institute demuestra que los entornos hermosos aceleran la recuperación en los hospitales, reducen los niveles de cortisol (hormona del estrés) y fortalecen la función inmunitaria. Los pacientes que se recuperan en habitaciones con vistas a la naturaleza sanan un 30 % más rápido que quienes tienen paredes de ladrillo. Los trabajadores en oficinas con luz natural y un diseño estético se ausentan un 15 % menos de sus días de baja por enfermedad. Estos no son efectos placebo psicológicos, sino respuestas biológicas a las frecuencias ambientales.
La evidencia empírica del impacto conductual es igualmente impactante. Cuando investigadores de la Universidad de Chicago expusieron a los participantes a imágenes de desorden visual (ventanas rotas, grafitis, caos arquitectónico), observaron un aumento del 34 % en la conducta de engaño posterior, en comparación con quienes vieron entornos ordenados. Incluso patrones abstractos «desordenados» incitaron a más engaños, lo que sugiere que el desorden opera sin la consciencia y que la fealdad programa el comportamiento a nivel neurológico.
El mecanismo parece ser multifacético. Las imágenes desordenadas sobrecargan el cerebro, creando una carga cognitiva que mina el autocontrol. Pero, fundamentalmente, los entornos desagradables generan respuestas de estrés que repercuten en todo el cuerpo. La ansiedad constante y leve que produce el caos visual desencadena respuestas inflamatorias, altera los patrones de sueño y deteriora la función cognitiva. No solo vemos la fealdad, sino que vibramos con ella; nuestras células responden a las frecuencias del desorden.
Por el contrario, la investigación neurocientífica revela que contemplar entornos considerados bellos activa constantemente las regiones cerebrales vinculadas a la recompensa y la emoción, en particular la corteza orbitofrontal. Un estudio de 2017 titulado «Edificios, belleza y cerebro» descubrió que la estética arquitectónica impacta directamente la función cognitiva y el estado de ánimo. Los entornos bellos no solo nos complacen, sino que literalmente reestructuran nuestra actividad neuronal de maneras que promueven el bienestar y el comportamiento prosocial.
Los arquitectos tradicionales comprendían esto intuitivamente mediante la geometría sagrada y los sistemas proporcionales. La Proporción Áurea, presente en la arquitectura clásica, aparece repetidamente en la naturaleza, desde las conchas de nautilus hasta las galaxias espirales. Cuando los edificios incorporan estas proporciones, crean frecuencias armónicas que resuenan con la biología humana. Las ciudades históricas presentaban cada rincón, cada esquina y cada parapeto adornado con ornamentos y armonizado con su vecino, creando no solo belleza visual, sino un campo de vibración coherente que propiciaba el florecimiento humano.
La arquitectura moderna rompe deliberadamente estas relaciones armoniosas. Las cuadrículas rígidas y las proporciones arbitrarias del Estilo Internacional crean lo que equivale a ruido arquitectónico: frecuencias que chocan en lugar de calmar, fragmentan en lugar de cohesionar. La iluminación fluorescente, común en los edificios modernos, parpadea a un ritmo que altera los patrones de ondas cerebrales. Los materiales sintéticos liberan sustancias químicas que afectan el estado de ánimo y la cognición. Cada elemento se combina para crear entornos que son literalmente tóxicos para la salud humana.
Esta ciencia valida lo que las culturas tradicionales siempre supieron. Cuando los enviados rusos informaron que la belleza de Santa Sofía los convencía de que «Dios habita entre los hombres», describían una verdad fenomenológica: la belleza crea frecuencias de conciencia que nos orientan hacia la trascendencia, el significado y la elevación moral. La acústica de la catedral, sus proporciones basadas en armonías musicales, su juego de luz a través de cristales de colores, todo ello generaba un campo de vibración que inducía estados alterados de conciencia.
La arquitectura moderna se enfrenta al sistema nervioso humano a nivel de frecuencia. La Guía de Diseño Integral de Edificios describe nuestro entorno construido actual como una enfermedad: la incapacidad de comunicarnos y actuar según nuestros sueños colectivos de mejores lugares para vivir. Hemos perdido el lenguaje común de la proporción armoniosa que antaño unía a las comunidades y sustentaba la salud biológica.
Cuando Adolf Loos declaró que «la ornamentación es un delito», no solo atacaba la decoración, sino también los patrones fractales que aparecen en la naturaleza y la ornamentación tradicional. Las investigaciones demuestran que observar fractales reduce el estrés hasta en un 60 %. Nuestros ojos evolucionaron para procesar los patrones fractales de la naturaleza; cuando estos patrones faltan en nuestro entorno construido, nuestro sistema de procesamiento visual permanece en constante estrés, buscando patrones que no puede encontrar.
Hoy en día, muchas personas huyen de las exigencias morales de la belleza consumiendo contenido perturbador, perverso o sensacionalista que las sorprende impactándolas en lugar de evocar asombro. Cuando la belleza desaparece de nuestro entorno, buscamos intensidad en la fealdad: películas de terror, videojuegos violentos, pornografía degradante. Nos volvemos adictos al impacto estético porque hemos estado hambrientos de alimento estético. Estas frecuencias impactantes desregulan aún más nuestro sistema nervioso, creando ciclos de adicción que nos hacen cada vez más susceptibles al control.
La agenda de la fealdad no se trata solo de hacer que las cosas se vean mal, sino de crear entornos que vibran en frecuencias hostiles a la salud y la conciencia humanas. Al perturbar las frecuencias armónicas que sustentan la coherencia biológica y el bienestar psicológico, los entornos feos nos enferman, nos causan ansiedad y nos confunden moralmente. Literalmente, nos sintonizan con frecuencias de existencia más bajas.
4. La convergencia universalista: un mundo, una estética, sin salida
La destrucción de las tradiciones arquitectónicas regionales por parte del Estilo Internacional no fue un daño colateral, sino su propósito. Esta homogeneización estética encajaba a la perfección con las aspiraciones internacionalistas de los hermanos Rockefeller. No se puede tener un gobierno mundial único si las personas permanecen apegadas a sus tradiciones locales, a sus formas particulares de construir y habitar que las conectan con lugares y pueblos específicos.
Las mismas redes que promovían el universalismo estético impulsaban simultáneamente el universalismo político y espiritual. En la conferencia de la Sociedad Mundial del Futuro de 1975, financiada por los Rockefeller, los futuristas debatieron cómo el mundo podría unirse bajo un proyecto común. Su conclusión: si la percepción de «un mundo en crisis» se aceptaba más ampliamente, brindaría oportunidades para crear una civilización global con una conciencia global unificada y una Gobernanza Global. Esto no era una teoría de la conspiración, sino una política abiertamente declarada. El modelo de Graham Molitor, que tuvo una profunda influencia en la estrategia diseñada para alcanzar los objetivos futuristas, esbozaba un proceso de cinco pasos para implementar nuevas soluciones políticas mediante la creación de crisis. La fórmula era simple: generar alarma, movilizar activistas, proporcionar justificación intelectual, establecer bases institucionales y, finalmente, implementar soluciones políticas. El objetivo declarado: «la humanidad busca y se esfuerza por alcanzar la PERFECCIÓN», pero ¿quién define la perfección?
La visión incluía una humanidad unida con una religión común y un Gobierno Mundial. El libro «Humanismo Cósmico y Unidad Mundial» de Oliver Reiser describió un grandioso plan para transformar el mundo y crear un «Templo de la Sabiduría Cósmica» (un Gobierno Mundial) con una religión común donde la humanidad se integraría al sistema tecnológico.
Steven Rockefeller, quien contribuyó financieramente y con ideas al proyecto de la Gran Transición, ayudó a desarrollar escenarios para lograr la transformación hacia una civilización planetaria. El proyecto, financiado por la Fundación Rockefeller, el PNUMA y otros, dio como resultado «La Gran Transición: La Promesa y los Atractivos de los Tiempos Venideros» (2002), que visualizó una utopía sostenible: una especie de socialismo global bajo el control de las Naciones Unidas.
La Carta de la Tierra, cuya redacción Steven Rockefeller contribuyó, pretendía servir como mandamientos para esta futura civilización global. Implementar esta agenda requería un movimiento ciudadano global coordinado. Con este propósito, se iniciaron redes como The Widening Circle – Campaña para promover un movimiento de ciudadanía global para promover la idea de la ciudadanía global.
La arquitectura desempeñó un papel crucial en esta agenda universalista. Al destruir los marcadores visuales de culturas distintas —los tejados de las pagodas de Asia, las fachadas barrocas de Europa, las estructuras de adobe de América— y reemplazarlos con cajas de cristal idénticas, el Estilo Internacional creó un mundo donde uno podía despertar en cualquier ciudad sin saber en qué continente se encontraba. Este esperanto arquitectónico no unió a la humanidad; alienó a todos por igual.
La arquitectura modernista creó entornos donde las señales de cuidado, orden e inspiración fueron reemplazadas por las que indicaban abandono, caos o mera utilidad. Esto no era solo una preferencia estética, sino ingeniería social. Las personas que no sienten conexión con su entorno físico son más fáciles de desarraigar, reorganizar y controlar. Se convierten en lo que deseaban los globalistas: unidades intercambiables en un sistema planetario, en lugar de miembros arraigados de comunidades particulares.
5. Éxodo digital: La fealdad como puerta de entrada al transhumanismo
Afear la realidad física tiene un propósito que escapa al control social: prepara a la humanidad para la huida definitiva. Como afirmó James Lovelock en 2014, en lugar de intentar salvar el planeta, la humanidad debería centrarse en evolucionar, dejando de ser criaturas biológicas para integrarse con la tecnología. Esta visión requiere una preparación psicológica específica: empobrecer estéticamente la existencia física hasta tal punto que la trascendencia digital parezca una liberación.
La agenda transhumanista, promovida por las mismas redes que impulsaron la degradación estética, promete que la humanidad desarrollará una conciencia crística y obtendrá poderes crísticos mediante tecnología cibernética trascendente. Barbara Marx Hubbard, en colaboración con redes financiadas por Rockefeller, canalizó mensajes que describían cómo la humanidad se uniría y se transformaría colectivamente del Homo sapiens al Homo universalis mediante tecnología cibernética.
El futuro «Punto Omega», inspirado en la visión de Pierre Teilhard de Chardin sobre la evolución de la conciencia, promete que la humanidad se conectará a internet y vivirá para siempre en un «Nirvana digital». La serie de televisión «Year Million» de National Geographic —cuya colaboración con Fox, de Rupert Murdoch, la conectó con James Murdoch, miembro de la junta directiva de Tesla— promete que, mediante ingeniería genética, nanorobots, implantes y robótica, nos volveremos genéticamente «perfectos» y superinteligentes; nos fusionaremos con la IA; nos conectaremos con otros en una conciencia de enjambre.
Esto no es ciencia ficción. El desarrollo activo de interfaces cerebro-computadora (ICC) permitirá que la conciencia se fusione con la IA, de modo que, colectivamente, la constituyamos. El Proyecto HIVE de la Comisión Europea advirtió que esta tecnología puede abrir la puerta a tecnologías innovadoras que podrían utilizarse de forma negativa, como (posiblemente) el control mental.
José Argüelles difundió las ideas de Reiser sobre un Sensorio Mundial (un Cerebro Mundial) a un público de la Nueva Era, con ilustraciones de un hombre futuro, mejorado con implantes cerebrales y conectado a una base de datos central (la Mente Global). Pero ¿por qué alguien aceptaría tal fusión? ¿Por qué la humanidad abandonaría la existencia física por la consciencia digital?
La respuesta es la degradación ambiental, no solo ecológica, sino también estética. Cuando el mundo físico se vuelve insoportable, los mundos virtuales se convierten en alternativas atractivas. Cuando todas las ciudades parecen iguales, cuando la belleza se ha eliminado sistemáticamente de la experiencia cotidiana, cuando las formas rígidas y cuadradas insensibilizan los sentidos, la promesa de entornos digitales donde la belleza se puede programar se vuelve seductora.
El Foro Económico Mundial prevé que la monitorización cerebral se convertirá en estándar en los lugares de trabajo, que los sistemas judiciales utilizarán la tecnología para analizar la probabilidad de actividad delictiva y que los riesgos de seguridad podrán identificarse en los controles fronterizos mediante rayos X cerebrales. La sociedad ideal corre el riesgo de convertirse en una prisión electrónica donde nuestra percepción de la realidad se manipule y nuestro comportamiento se controle.
Pero esta prisión electrónica no se sentirá como una prisión si la realidad física ya se ha convertido en una prisión. Cuando la belleza haya sido eliminada del mundo material, las experiencias estéticas disponibles en la realidad virtual parecerán superiores. Cuando la arquitectura humana se haya reducido a cajas, las infinitas posibilidades arquitectónicas del espacio digital parecerán liberadoras. Cuando las comunidades físicas hayan sido destruidas, la «conciencia de enjambre» digital parecerá conexión.
Los oligarcas lo entendieron. Al afear el mundo físico, crean demanda de alternativas digitales. Al destruir la belleza tradicional, eliminan las experiencias estéticas que nos arraigan en nuestros cuerpos, nuestros lugares, nuestra mortalidad; todo aquello que nos resiste a integrarnos en sus sistemas.
6. Las redes de la negación: mapeando el ecosistema oligárquico
Los Rockefeller no actuaron solos. La agenda de afeamiento requirió una vasta red de fundaciones, centros de investigación e instituciones culturales que trabajaran en coordinación. Esta interrelación de poderes se asemeja a un organigrama de la oligarquía estadounidense.
La Fundación Ford, que compartía miembros de su junta directiva con las instituciones Rockefeller, participó en las operaciones de guerra cultural de la CIA. La Fundación Carnegie para la Paz Internacional promovía objetivos internacionalistas similares. Estas fundaciones solían compartir miembros de su junta directiva y coordinaban su concesión de subvenciones a través de grupos como la Asociación de Becarios Ambientales, que incluía a las Fundaciones William y Flora Hewlett y David y Lucile Packard.
Un informe de 2014 del equipo de la minoría del Senado estadounidense, titulado «Cómo un club de multimillonarios y sus fundaciones controlan el movimiento ambientalista y la EPA de Obama», documentó esta coordinación. El informe reveló cómo fundaciones aparentemente independientes funcionaban en realidad como un cártel, coordinando su financiación para maximizar su eficacia.
El Club de Roma, conectado a la red Rockefeller mediante múltiples solapamientos de personal, brindó la justificación intelectual para la agenda de transformación. Futuristas y líderes espirituales, incluyendo a varios miembros del Club de Roma, fueron agentes del modelo de Molitor durante las décadas venideras. Se habían preparado bien tras la crisis energética y ahora ayudarían a redactar análisis y fundar instituciones para lograr nuevas soluciones políticas.
Ervin László, editor de «Humanismo Cósmico» de Oliver Reiser, sirvió de nexo entre el Club de Roma, el Club de Budapest y diversos proyectos de evolución de la conciencia. László dirigió el proyecto «Objetivos para una Sociedad Global» del Club de Roma y posteriormente colaboró con Barbara Marx Hubbard y Al Gore en la Comisión Mundial sobre Conciencia y Espiritualidad Globales.
El propio Al Gore, formado en instituciones financiadas por Rockefeller, había sido inculcado en la Escuela de Teología Vanderbilt, a través de un programa de estudios de la Fundación Rockefeller, la sombría visión del futuro del Club de Roma. Gore colaboraría posteriormente con futuristas y líderes espirituales como Barbara Marx Hubbard, Ervin László y Steven Rockefeller.
La red se extendió hasta Silicon Valley. La serie «Year Million», que promovía el transhumanismo, presentó proyectos que Elon Musk estaba desarrollando: SpaceX, implantes cerebrales de Neuralink, Tesla Motors. ¿La conexión? James Murdoch, miembro de la junta directiva de Tesla, cuya empresa paterna se asoció con National Geographic para producir la serie.
Los think tanks aportaron munición intelectual. El proyecto «Cambiando la imagen del hombre» (1982) del Instituto de Investigación de Stanford analizó las posibilidades de crear un ser humano nuevo y mejor: el hombre postindustrial. La Iniciativa de la Gran Transición del Instituto Tellus desarrolló estrategias para difundir el mensaje de los cambios necesarios en el mundo.
La red de élite trilateral ATCA/Philanthropia abrazó ideas de que los humanos deberían fusionarse cada vez más con la tecnología, prediciendo que este Nuevo Mundo Valiente se implementaría en 2020. Visualizaron tecnologías inteligentes de inteligencia artificial, nano, recursión, cadena de bloques cuántica (Q-BRAIN) uniéndose en nuestra civilización global para sintetizar al hombre y la máquina como uno solo.
Esto no era una conspiración en el sentido convencional; era peor. Era una visión compartida entre los ultrarricos: la humanidad necesitaba una transformación fundamental, y que tenían el derecho y la responsabilidad de diseñarla. El afeamiento del mundo era solo una herramienta en su arsenal, pero crucial. Al degradar el entorno estético, debilitaron la conexión de la humanidad con la realidad física, la cultura tradicional y la belleza natural; todos ellos obstáculos para la transformación planificada.
7. La belleza como resistencia: la frecuencia que no pueden sintetizar
La belleza posee cualidades que la hacen inherentemente resistente al control universalista. La verdadera belleza requiere tanto orden como sorpresa: una tensión dinámica que no puede generarse algorítmicamente ni planificarse centralmente. Por eso los sistemas totalitarios, ya sean comunistas o capitalistas, siempre producen fealdad: la belleza surge de la intersección de la tradición y la innovación, la disciplina y la libertad, los principios universales y las expresiones particulares.
Pero hay una razón más profunda por la que la belleza se resiste al control: opera mediante frecuencias y resonancias que no pueden reproducirse mecánicamente. Como Tesla comprendió, todo en el universo es energía que vibra a diferentes frecuencias. La belleza representa un rango particular de frecuencias que armonizan con la conciencia y la biología humanas. Estas frecuencias surgen de relaciones complejas: entre partes y totalidades, entre proporciones matemáticas y variación orgánica, entre expectativa y sorpresa.
La investigación en neurociencia demuestra que la belleza literalmente reconfigura nuestro cerebro, activando los centros de recompensa y promoviendo el comportamiento prosocial. Pero no se trata de una simple relación estímulo-respuesta programable. La belleza opera a través de campos de frecuencia coherentes: entornos donde múltiples elementos vibran en armonía, creando propiedades emergentes que trascienden sus componentes.
Considere cómo un maestro luthier crea un instrumento. La veta, la densidad y la antigüedad de la madera; las curvas y proporciones precisas; la composición química del barniz: todo debe funcionar en conjunto para crear una cámara de resonancia que amplifica ciertas frecuencias y amortigua otras. El resultado es un instrumento capaz de producir sonidos de una belleza trascendental. Pero si se modifica un solo elemento —utilizar materiales sintéticos, alterar las proporciones, acelerar el proceso—, se obtiene solo ruido en lugar de música.
El mismo principio se aplica a la arquitectura y al diseño urbano. Un edificio o paisaje urbano bello crea un campo de frecuencia coherente mediante la interacción de la proporción, el material, la luz y la ornamentación. Los constructores tradicionales lo comprendieron intuitivamente, utilizando materiales locales que armonizaban con el entorno, proporciones basadas en armonías musicales y ornamentación que reflejaba fractales naturales. El resultado fueron entornos que vibraban literalmente en armonía con la biología humana.
Toda expresión auténtica de belleza es irreductiblemente particular porque debe resonar con condiciones específicas: la luz local, el paisaje circundante, las tradiciones culturales, los materiales disponibles. El jardín de una abuela se adapta al suelo, el clima y las plantas específicos de su lugar. El marco de puerta tallado por un artesano surge de la veta particular de una madera específica, de las herramientas que utiliza, de las tradiciones que heredó. Estos no pueden producirse en masa ni estandarizarse globalmente sin perder las frecuencias que los hacen hermosos.
Las ciudades tradicionales se caracterizaban por cada rincón, cada esquina y cada parapeto adornado con ornamentos y adaptado a su entorno vecino, creando una abrumadora sensación de comunidad unida. Esta unidad no era impuesta, sino que surgía de frecuencias compartidas: edificios que resonaban entre sí porque estaban construidos con los mismos materiales, utilizando los mismos sistemas de proporciones, por artesanos que compartían las mismas tradiciones.
El filósofo ruso Dostoievski declaró que «la belleza salvará al mundo», una afirmación de profunda verdad. Solzhenitsyn, reflexionando sobre esto, sugirió que cuando la verdad y la bondad se suprimen, quizás las raíces inesperadas de la Belleza se abren paso y completan la labor de las tres. La Belleza transmite verdad y bondad no como conceptos, sino como frecuencias: vibraciones que traspasan las defensas intelectuales y resuenan directamente con el alma.
Por eso la belleza aterroriza a quienes la controlan. Puedes comprobar las afirmaciones veraces. Puedes debatir proposiciones morales. Pero la belleza te resuena o no. Cuando te resuena —cuando te paras ante una puesta de sol, una catedral, un edificio de proporciones perfectas— experimentas un conocimiento momentáneo de que Dios habita entre los hombres. Esta experiencia es una coincidencia de frecuencia entre tu consciencia y algo superior. No se puede negar, deconstruir ni relativizar.
Los transhumanistas prometen belleza digital: entornos virtuales donde cada frecuencia puede controlarse, donde la belleza puede programarse y transmitirse directamente al cerebro mediante interfaces neuronales. Pero esto no comprende la naturaleza de la belleza. La belleza no es solo patrón o proporción: es resonancia entre la conciencia y el cosmos, entre el observador y lo observado. Requiere la imprevisibilidad de los materiales reales, la sorpresa de la variación orgánica, la profundidad que emana de la artesanía genuina.
La «belleza» digital opera con frecuencias fijas: la frecuencia de actualización de las pantallas, la frecuencia de muestreo del audio, la frecuencia de fotogramas del vídeo. Por muy alta que sea la resolución, sigue estando compuesta de unidades discretas en lugar de ondas continuas. Carece de la infinita complejidad de los materiales naturales, donde cada superficie contiene fractales dentro de fractales, donde la luz juega de forma diferente a cada instante, donde el paso del tiempo y el desgaste añaden belleza en lugar de restarla.
La humanidad puede vivir sin ciencia. Puede vivir sin pan, pero no puede vivir sin belleza. Sin belleza, no habría nada que hacer en esta vida. Los oligarcas lo saben, y por eso han trabajado tan sistemáticamente para eliminar la belleza de la vida cotidiana mientras la acaparan para sí mismos: sus colecciones de arte privadas, sus hermosas propiedades, su acceso a la naturaleza virgen. Comprenden que la belleza es una frecuencia que nutre la conciencia humana y quieren controlar quién tiene acceso a ese alimento.
Pero la belleza no puede privatizarse por completo, pues sus frecuencias persisten en la naturaleza, en la creatividad humana, en las constantes matemáticas que subyacen a la realidad. Una sola flor que crece en el hormigón vibra con la misma fuerza vital que creó las galaxias. Un momento de bondad, bellamente representado, genera frecuencias de compasión que se extienden hacia el exterior. Una canción tarareada mientras se trabaja armoniza con el ritmo de la respiración y los latidos del corazón.
Incluso los pequeños actos de creación de belleza se convierten en actos de resistencia contra las fuerzas de la mercantilización, la brutalización y el empobrecimiento espiritual. Cada cosa hermosa que creamos o preservamos mantiene frecuencias que los controladores no pueden sintetizar ni suprimir. Nos convertimos en diapasones de la belleza, ayudando a otros a recordar lo que la vida humana puede ser cuando vibra en su frecuencia adecuada.
La guerra contra la belleza es, en última instancia, una guerra contra las frecuencias que conectan la conciencia humana con el cosmos. Los oligarcas quieren que vibremos en las bajas frecuencias del miedo, la ansiedad y la desesperación: frecuencias que nos hacen controlables. La belleza eleva nuestra frecuencia, nos conecta entre nosotros y con algo más grande, nos hace imposibles de domesticar por completo.
Por eso la belleza salvará al mundo, no mediante un principio abstracto, sino mediante las frecuencias que genera: frecuencias que sanan cuerpos, elevan la consciencia y conectan almas. La catedral que hizo llorar a los guerreros sigue en pie como testimonio: la belleza es más fuerte que el poder, más duradera que los imperios, más transformadora que cualquier tecnología.
8. Estética práctica: Un manual para la bella rebelión
El primer paso en la resistencia estética es el reconocimiento. Una vez que ves la agenda de la fealdad, no puedes ignorarla. Cada centro comercial, cada rascacielos de cristal, cada obra de arte corporativa se vuelve visible como un arma desplegada contra tu conciencia. Esta consciencia en sí misma es liberadora: dejas de internalizar la fealdad como algo normal o inevitable.
Empieza por tu entorno inmediato. Quien organiza su habitación con cuidado se resiste a la estética. No se trata de una decoración costosa, sino de una belleza intencional: una planta colocada con cuidado, una tela con un estampado que te encanta, la eliminación del caos visual. Crea entornos ordenados que favorezcan, en lugar de socavar, tu función cognitiva y tu claridad moral.
Busque activamente la belleza. Visite los edificios hermosos que quedan en su zona, generalmente estructuras anteriores a la década de 1940 que sobrevivieron a la renovación urbana. Apoye a los artesanos locales que aún crean adornos y decoración. Compre en negocios que mantienen espacios hermosos. Sus decisiones económicas pueden generar una demanda de belleza que el mercado eventualmente abastecerá.
Documenta y comparte la belleza. Cuando te encuentres con arquitectura, jardines o espacios hermosos, fotografíalos y compártelos, reconociendo explícitamente su belleza. Crea cuentas en redes sociales dedicadas a la belleza local. La gente suele preferir la arquitectura tradicional y hermosa a los diseños vanguardistas, pero rara vez expresa esta preferencia. Haz visible y legítima la sed de belleza.
Exigir responsabilidad estética. Impulsar evaluaciones del impacto estético de los nuevos desarrollos. Cuando se propongan edificios desastrosos, organizar la oposición no solo por razones prácticas, sino también explícitamente estéticas. Cuestionar la suposición de que la belleza es subjetiva o elitista. Destaque la investigación neurocientífica que demuestra los beneficios objetivos de la belleza para el bienestar y el comportamiento social.
Crean bombas de belleza. Jardinería de guerrilla, bombardeo de hilo, murales no autorizados (donde sea legal): estas intervenciones embellecen espacios feos. Incluso la belleza temporal altera la programación psicológica de la fealdad. Las comunidades transformadas mediante el embellecimiento ven reducida la delincuencia y aumenta su felicidad.
Proteja la belleza existente. Únase a sociedades de preservación. Luche contra la demolición de hermosos edificios antiguos. Las ciudades antiguas, con sus agujas y catedrales, fueron el objetivo deliberado de la destrucción. Cada edificio hermoso salvado es una victoria contra la agenda de la fealdad.
Educar sobre la belleza. Compartir las investigaciones sobre los efectos neurológicos y sociales de la belleza. Enseñar a los niños a reconocer y crear belleza. Aprender a apreciar la belleza es como aprender virtudes morales: ambas requieren disciplina y valentía. En una cultura que trata la belleza como algo trivial, insistir en su importancia es en sí mismo contracultural.
Construir instituciones paralelas. Si los museos promueven el arte feo, crear galerías alternativas. Si las escuelas de arquitectura solo enseñan modernismo, establecer talleres de construcción tradicionales. Los oligarcas se apoderaron de las instituciones existentes; debemos construir nuevas que sirvan a la belleza en lugar de suprimirla.
Conecta la belleza con la resistencia. Ayuda a otros a comprender que crear belleza no es escapismo, sino oposición a una agenda deshumanizante. Roger Scruton observó: «Prioriza la belleza, y lo que obtengas se usará para siempre… nada es más útil que lo inútil». La belleza sin propósito utilitario declara la existencia de valores que van más allá de la eficiencia y el control.
Lo más importante es rechazar la huida digital. La agenda de la fealdad solo funciona si aceptamos su trato implícito: fealdad física a cambio de belleza digital. Rechacemos esta falsa elección. Insistamos en la belleza en el mundo físico. Hagamos que nuestro entorno real sea tan hermoso que las alternativas virtuales no nos resulten atractivas.
Quienes impulsan la agenda transhumanista admiten sentir «miedo empático» ante la idea de que sus mentes sean invadidas por el spam de charlatanes y los chismes incesantes de internet. Están creando un futuro que ni ellos mismos querrían vivir. Esta es quizás la prueba definitiva de que la belleza —la belleza real, física, particular— sigue siendo nuestra mayor protección contra su visión.
Cuando creamos belleza, afirmamos que la vida humana tiene un significado que va más allá de la utilidad. Cuando preservamos la belleza, mantenemos la conexión con nuestros ancestros y tradiciones. Cuando compartimos la belleza, construimos comunidades de resistencia. Cuando exigimos belleza, rechazamos la premisa de que la fealdad es inevitable o eficiente.
La guerra contra la belleza es una guerra contra la conciencia humana misma. Pero es una guerra que los oligarcas no pueden ganar, porque la necesidad humana de belleza es tan fundamental como nuestra necesidad de alimento o refugio. Cada niño que dibuja, cada persona que planta un jardín, cada comunidad que se niega a aceptar otro edificio feo, está contraatacando.
La belleza salvará al mundo, no mediante un principio abstracto, sino mediante millones de actos particulares de valentía estética. La catedral que hizo llorar a los guerreros sigue en pie como testimonio: la belleza es más fuerte que el poder, más duradera que los imperios, más transformadora que cualquier tecnología.
La decisión que tenemos ante nosotros es clara: aceptar el mundo horrible que han construido y escapar a la prisión digital que están preparando, o reclamar nuestro derecho innato a la belleza y seguir siendo plenamente humanos. Estamos en un punto de inflexión: la «Gran Transición» ya está aquí. Pero las transiciones pueden tomar múltiples direcciones. Al elegir la belleza, elegimos un camino diferente al que nos han trazado.
Al final, crear belleza es lo más sencillo y radical que podemos hacer. No requiere permiso, financiación ni apoyo institucional. Solo requiere reconocer que la belleza importa, la valentía para crearla y la determinación para defenderla.
Los oligarcas temen a la belleza porque no pueden controlarla. Temen a la belleza porque le recuerda a la humanidad lo que estamos perdiendo. Sobre todo, temen a la belleza porque demuestra que su visión del futuro —estéril, estandarizada, sobrecargada— no es inevitable.
La belleza es nuestra resistencia. La belleza es nuestra arma. La belleza es nuestro camino a casa.
Referencias
Nordangård, Jacob. Rockefeller: controlando el juego .
«Evaluación del impacto ético: el declive de la belleza en la cultura moderna».
Evaluación del impacto ético: El declive de la belleza en la cultura moderna
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«Por qué la falta de belleza está destruyendo la sociedad». Academia de Ideas.
El arma invisible definitiva: arquitectura de baja vibración. Jason Christoff.
Scruton, Roger. (2009). Por qué importa la belleza [Documental]. BBC.
Coburn, A., Vartanian, O., y Chatterjee, A. (2017). «Edificios, belleza y el cerebro».
Kotabe, H., Kardan, O., y Berman, M. (2016). «El orden del desorden: Deconstruyendo el trastorno visual y su efecto en la ruptura de normas». Universidad de Chicago.
La belleza del hombre, creado a Imagen Viva de Dios, es indescriptible
Mensaje del Libro de la Verdad 🏹
24 de septiembre de 2014
Mi muy querida hija, al igual que Mi Amada Madre fue elegida por Dios para proclamar la Venida del Mesías, así también es ella quien está llamada para preparar la humanidad para Mi Segunda Venida.
Ella ha sido elevada a la más alta Jerarquía en el Cielo y se le han otorgado grandes poderes por Mi Padre Eterno. Sin embargo, ella permanece como era entonces, y como es ahora, y será siempre, una sierva devota y humilde de Dios. Ella le sirve en Su Plan para elevar al hombre al estado perfecto en el que estaba destinado a ser.
La belleza del hombre, creado a Imagen Viva de Dios, es indescriptible. Ningún hombre, mujer o niño en este mundo pueden compararse a lo que fue creado cuando Dios formó a Adán y Eva. El pecado fue su caída y Lucifer su enemigo. Entonces, este estado perfecto fue destruido. Manchado por el pecado, el hombre nunca va a recuperar este estado perfecto de nuevo sino hasta que la serpiente, y todos los que le adoran sean desterrados. Hasta que llegue ese día, la belleza del cuerpo humano y el alma permanecerán empañadas.
El hombre es el más grande amor de Dios. Los ángeles son Sus siervos por lo que ellos, también, deben mostrar amor por las Criaturas de Dios. El amor que tiene Dios por Su familia supera todo lo que Él creó y, hasta que Él recupere las almas de Sus hijos, nunca descansará. Dios permite muchos sufrimientos, humillaciones y tragedias, todos los cuales son causados por el odio de uno a quien Él mantenía en la más alta estima – el antiguo Arcángel Lucifer, quien se convirtió en Satanás. Caído por sus celos, orgullo y amor propio, causó en Mi Padre el mayor dolor inimaginable. Y hoy, así como entonces, él todavía hace lo mismo.
Los ángeles leales de Mi Padre, todos los santos y Mi amada Madre, han formado un vínculo, que nunca puede ser roto. Lo que Mi Padre dicte es llevado a cabo por su Jerarquía Elite. Él nunca es cuestionado. Lo que Mi Padre desée, es la forma correcta y el modo más poderoso. Es la manera en la que la humanidad puede ser salvada de la maldición del maligno. Esa es la prerrogativa de Mi Padre. Nadie se atrevería a cuestionarlo. En Su Plan Definitivo, la etapa final en la que Él traerá Su Plan de Salvación a su fin, Él intervendrá de muchas maneras.
El título de Mi Madre, “La Madre de la Salvación “, el último que le fue dado por el Padre Eterno, Dios Altísimo, no es un accidente. Ella fue enviada a advertir al mundo y prepararlo para el embate final del maligno contra la raza humana. Ella ha sido designada a esta tarea y pido que acepten esto, y que respondan a su llamada a la oración en todo momento.
La Santísima Trinidad traerá muchas Bendiciones a aquellos que respondan a esta, la última misión del Cielo – la Misión de Salvación.
Acepten con agradecimiento que este tipo de favor le ha sido mostrado a la humanidad con amor y amabilidad de corazón.
Su Amado Jesús
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Mi mensaje para los usuarios de Telegram en España ❗️ Mi mensaje para los usuarios de Telegram en España ❗️ El gobierno de Pedro Sánchez está impulsando nuevas regulaciones peligrosas que amenazan tus libertades en internet. Anunciadas apenas ayer, estas medidas podrían convertir a España en un estado de vigilancia bajo el pretexto de laSigue leyendo «Pavel Durov, fundador y CEO de Telegram, a sus usuarios en España:» - Los comunistas genocidas y el caso Irene Montero
Los comunistas genocidas ya no usan campos de concentración ni gulags, pero siguen persiguiendo el mismo objetivo: eliminar al adversario político mediante mecanismos sociales, culturales y demográficos. El comunismo moderno y la eliminación de la oposición Hablar de comunistas genocidas no resulta una exageración histórica. El comunismo ha provocado más de cien millones de muertos en el siglo XXSigue leyendo «Los comunistas genocidas y el caso Irene Montero» - Elon Musk acusa al “sucio Sánchez” de ser un “tirano” y un “traidor” por prohibir las redes sociales a menores de 16 años
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El título es una cita de Cicerón, en su famosa invectiva contra Catilina. ¿Hasta cuándo abusarán de nuestra paciencia?… «Quousque Tandem Abutere, Tucho, Patientia Nostra?» Por Benedetta De Vito El cardenal Tucho, un hombre muy valiente, corrió hacia el Papa para defenderse de los ataques de los laicos «malvados» que lo atacaban, tan bueno, honestoSigue leyendo «¿Hasta cuándo abusarán de nuestra paciencia?… Sobre Tucho» - La Conferencia Episcopal intentó censurar artículos de Infovaticana a cambio de 5.683 euros
Ese fue el precio puesto a la censura. En febrero de 2025, la agencia de medios que gestiona la publicidad digital de la Conferencia Episcopal Española contactó con Infovaticana, medio online líder en audiencia de información eclesial en español, para ofrecer una campaña publicitaria. La iniciativa no partió de Infovaticana, sino de la propia estructura publicitariaSigue leyendo «La Conferencia Episcopal intentó censurar artículos de Infovaticana a cambio de 5.683 euros»
